明代揚州漆器的鑲嵌工藝很為精致。除螺鈿鑲嵌外，還有百寶鑲嵌等品種。明末的揚州周翥在發展鑲嵌工藝上，有重要貢獻。他用金銀、寶石、珍珠、珊瑚、碧玉、翡翠、水晶、瑪瑙、玳瑁、車渠、青金、綠松、螺鈿、象牙、蜜臘、沉香雕成山水、人物、樓臺、花卉、翎毛，嵌在檁、梨、漆器上。大而屏風、桌椅、窗格、書架，小則筆床、茶具、硯匣、書箱。五色陸離，難以形容。他把這種工藝推向了高級階段，他的貢獻很為時人和后人看重，以至把這種鑲嵌工藝叫做“周制”或“周鑄”。這種鑲嵌工藝深為皇家所喜愛，曾定為貢品。《履園叢話》還記述，嘉慶十九年圓明園建竹園一所，清廷命兩淮鹽政承辦紫檀裝飾二百余件，嘉慶二十二年接秀山房落成，又命“兩淮鹽政承辦紫檀窗欞二百余扇，鳩工一千余人，其窗皆高九尺二寸；又多寶架三座，高一丈二尺；地罩三座，高一丈二尺，俱用‘周制’”。
　　
　　在清代乾隆年間，揚州著名漆藝師盧映之、王國琛等，又把雕漆和鑲嵌兩種工藝結合起來，創造了“雕漆嵌玉”這一名貴品種，使揚州鑲嵌漆器進入了新的高峰，形成更為濃郁的地方特色。至嘉慶、道光時期，盧映之的孫子、著名漆藝師盧葵生繼承乃祖的精湛技藝，并有所發展和提高。他不僅善于雕漆和雕漆嵌玉，而且精于點螺工藝，，在發展其祖父仿制的宋代宣和漆砂硯方面，也有很高的成就。清著《橋西雜記》稱：“漆砂硯以揚州盧葵生家所制為較精，……凡文玩諸事，無不以漆砂為之。制造既良，雕刻山水花鳥之文，悉臻妍巧。”他所制作的漆器，國內外均保藏有傳世精品。
　　
　　如上所述，揚州漆器工藝有著悠久的歷史，雖然歷史資料不全，元代之前的能工巧匠事跡之記載缺乏，但從長期的傳統來分析，可以認為是歷有才人的。明清之際，揚州更是漆工薈萃，各顯所長，漆器工藝在繼承和創新兩方面都取得更多的成就。可是到了清代末，由于封建統治者的日益腐朽，帝國主義的不斷侵略和掠奪，整個社會經濟衰弱，各種手工業受到摧殘，揚州漆器生產也出現過一個較長時期的蕭條，不少品種逐漸淪沒。點螺漆器和被贊為“日萬字墨此可磨，得之不復求‘宣和’”的漆砂硯終于失傳。
　　
　　解放后，大地回春，百花吐艷，揚州漆器工藝也獲得了新生。1958年成立了揚州漆器廠。從此，揚州漆器的生產，從組織管理到技術設備，都不斷改進和革新，使過去長期不能生產的傳統工藝品種逐步得到恢復，并增加了不少新的產品。目前，揚州漆器可分為雕漆嵌玉、骨石鑲嵌、螺鈿鑲嵌、點螺、刻漆、彩繪、漆砂硯和磨漆畫等幾個類別。主要產品有壁畫、屏風、地屏、掛屏、臺屏、各種箱柜、桌、椅、幾、凳、和瓶、盤、筒、盒等家具和陳設用品三百多種。
　　
　　揚州漆器同全國其他" >其他漆器重點產地的產品比較，不論在工藝品種、制作技術或產品樣式、藝術風格等方面，都有著自己的特點。一般來說，揚州漆器給人們的印象是：造型穩固雅致，做工細膩精巧，色彩和諧勻稱，光澤柔和腴潤。其裝飾藝術，既具有傳統工藝富麗沉靜的民族特色，又洋溢著不斷創新的時代氣息。它的各個品種、從選用原料到制作程序，都有嚴格的要求、專門的技術和質量標準，因而又各具藝術特色。
　　
　　解放幾十年以來，揚州造就了大批漆器藝人。他們發揮自己的聰明才智，為漆藝事業作出了貢獻。在老一輩漆藝師中，以擅長剔紅漆著稱的梁國海、以巧于百寶鑲嵌著稱的王國志、以善于骨石鑲嵌著稱的孫國云和以精于刻漆著稱的孔欲清，被人們稱為漆器藝壇的“三國一孔”。他們繼承揚州漆器的傳統而有所發展，在多年的藝術生涯中，均有自己獨到之處。至今，一大批的藝人堀起，為適應現代人的審美需求，在原來傳統的基礎上，不斷改革創新，漆器的適應范圍越來越廣。漆藝之花開得越發妍麗。