在各種空間美學流派中，有一個小眾而獨特的存在，那就是日本“侘寂”美學。

什么是”“侘寂”“？先來做一個小測試：

下面兩個花瓶，一個喜慶奢華，線條設計復雜，顏色艷麗，表面很亮很光滑，；

另一個顏色樸素淡雅，線條簡約，但是卻有著一種精細手工的質感和復古老舊的感覺。

這兩個花瓶，你更喜歡哪一個？

如果，你選擇第二個花瓶，那說明你是一個有——“侘寂美學”意識的人。

關于侘寂，簡單來說，它是一種以接受短暫和不完美為核心的日式美學。侘寂否定了華麗、鮮艷、繁瑣與奢華這些概念，描繪的是殘缺之美，樸素、寂靜、自然。從日文直譯過來就是侘（wabi）寂（sabi）。

我們現在津津樂道的日式、極簡風、禪意，如果想要探究這些設計藏在深處的內核，那都不得不提侘寂。

曾有人這樣解釋道：它是沐浴在時間光澤下，簡潔安靜中的質樸的美。

大名鼎鼎的山本耀司就是“侘寂”的貫徹者，他推崇展現布料原始的狀態，表現事物本身的質感，設計剪裁過程中出現的線頭或是未完成的縫線，都可以變成其設計的一部分。

其實“侘”“寂”這個字，在中國的古漢語中主要是指那些失意的、孤絕、寥寂，中國宋朝后它冷清已久，傳到日本，“侘寂”卻一改風水，從一個普普通通的貶義詞，日漸博大，直至成為支配著日本人的品味與審美規范的古老理念。

今天，它代表了一種以較輕松的態度來看待短暫、自然和憂郁，喜愛世間萬物的不完美和缺陷。

侘寂之美是許多當代設計師所追求的境界，但無論是產品設計師、陶藝家或藝術家，如缺少精神的修為、生活的實踐、美學的淬煉，就很難把這種抽象、像煙云般的境界表達出來。

在日本的侘寂精神中，有一種令人安心的平靜，只可意會不可言傳，永遠值得不斷深入理解和挖掘。