揚之水先生曾經說：“宋人從本來屬于日常生活的細節中提煉出高雅的情趣，為后世奠定了風雅的基調。”正是這種無目的的情趣創造了領先世界一千年的宋代美學。

宋·瓷器之美

宋徽宗為代表的藝術群體

用皇權力量將審美標準

凝聚在汝、官、哥的官窯器上

呈現出陶瓷史上超具代表性的時代

宋朝陶瓷的色彩運用很有傳統藝術感

其色相偏藍色、藍綠色、紫色居多

以中低明度、低純度為主

這樣的設計工藝展示的是一種東方藝術

——靜謐素雅

宋瓷冰裂紋

上圖為克洛斯威硅藻泥的原創產品——縱情阡陌，其靈感就來源于南宋御用龍泉青瓷冰裂紋，它以兩種色彩反差較大的硅藻泥原料相互輝映，整個工藝流程就像在暗房沖洗照片的顯影效果一樣，似萬花筒花卉的奇異紋片漸漸顯露。典雅大氣，和諧中變化萬千，真可謂纖纖陌上縱情舞，萬眾風情，待于和人說？

宋·繪畫之美

宋朝繪畫講究的是寧靜清雅的美感

棕色調是主色調

明度、純度均偏低

給人一種輕盈溫柔、舒適幽靜之感

令人心曠神怡

宋政和二年，徽宗在延福宮宴輔臣，忽有祥云拂欝，群鶴飛鳴、翱翔于空中，二鶴立于鴟尾之端，頗甚閑適。群鶴迤儷歸飛西北隅散，徽宗感茲祥瑞，故作《瑞鶴圖》。

宋·服飾之美

宋朝官員常服

宋朝服飾色彩將高級灰運用得爐火純青，

與唐朝烈火烹油般的熱情不同，

宋朝服飾大多低明度低純度，

對比色應用則較少，

即使色調很少，

但顏色搭配的十分諧調，

色彩追求雅致。

若分析宋朝人民常用的色彩，

結合NCS色彩體系，

不論是在色相環還是在色階中，

可以很清晰地得出宋朝設計的色彩規律。

含蓄雅致的色彩運用體系

在當時的服飾、室內裝飾和工筆畫中

完美呈現了沉穩

低調的高級感

宋代美學對今人影響至深，

現代審美不斷升級

人們對飽和度過高的色彩審美疲勞

回歸高級灰色系

視覺效果更舒適

摒棄艷麗的色彩

是空間設計美感提升的趨勢

而搭配則是色彩運用的關鍵

低飽和度的色彩

雅致清淡的色系

搭配出寧靜優雅的感覺，

來自自然界提取的無機礦物顏料調色，

這也正是克洛斯威硅藻泥讓眼睛都覺得溫柔的”不二秘訣”。

克洛斯威硅藻泥色卡

從宋朝到當代，我們的生活習慣一直在變化，但生活理念可以不變：傳承千年，依然追求自由、開放、精致，把生活過的有儀式感。

四季流轉，始終能陪伴在我們身邊的，正是生活里觸手可及的事物帶來的溫暖，也許是色彩帶來的平和，也許是花朵帶來的喜悅，也許是一面好墻帶來的清新，是這些常常被忽略掉的細節，才繪成了生活的光影，是生活的方式，也是生活的樂趣。